La Escala Melódica
La Escala Melódica: Una Herramienta Versátil para la Guitarra
La escala melódica es una de las más importantes en la música contemporánea. Su rica sonoridad y flexibilidad la convierten en una opción predilecta para compositores e improvisadores en géneros como el jazz, la música clásica y el rock. Este artículo te guiará por sus fundamentos, su estructura única y cómo aplicarla a la guitarra.
¿Qué es la Escala Melódica?
La escala melódica es una variante de la escala menor, que se caracteriza por elevar el sexto y el séptimo grado un semitono respecto a la escala menor natural. Esto elimina la distancia amplia (segunda aumentada) de la escala armónica, lo que le otorga una sonoridad más suave y melódica.
Ejemplo: La Escala Melódica en La Menor (A melódica menor)
La escala menor natural es:
- A – B – C – D – E – F – G – A
Al elevar el sexto grado (F → F#) y el séptimo grado (G → G#), la escala se convierte en:
- A – B – C – D – E – F# – G# – A
Estructura de la Escala Melódica
La fórmula de tonos y semitonos para la escala melódica es:
- T – S – T – T – T – T – S
Esto la hace similar a la escala mayor, pero con un tercer grado menor.
Grados de la Escala Melódica
Cada grado de la escala melódica tiene su función musical específica:
- Tónica (inicio de la escala)
- Supertónica
- Mediante menor
- Subdominante
- Dominante
- Sexta mayor
- Sensible (séptimo grado elevado)
Patrones de la Escala Melódica en la Guitarra
La guitarra permite tocar la escala melódica en diferentes posiciones y patrones. Aquí hay algunos diagramas útiles para practicar.
Ejemplo: Escala de La Melódica Menor en el Diapasón
Patrón en la Sexta Cuerda (A en el traste 5):
Patrón en la Quinta Cuerda (A en el traste 12):
Acordes Derivados de la Escala Melódica
Los acordes que surgen de la escala melódica son fundamentales en la música moderna, especialmente en el jazz. Cada grado de la escala genera un acorde con una sonoridad característica.
- I menor con sexta mayor (m6):
- Ejemplo en A melódica menor: Am6
- II menor con séptima menor (m7):
- Ejemplo en A melódica menor: Bm7
- III mayor con séptima aumentada (Maj7#5):
- Ejemplo en A melódica menor: Cmaj7#5
- IV dominante (7):
- Ejemplo en A melódica menor: D7
- V dominante con novena menor (7b9):
- Ejemplo en A melódica menor: E7b9
- VI semidisminuido (m7b5):
- Ejemplo en A melódica menor: F#m7b5
- VII disminuido con séptima menor (dim7):
- Ejemplo en A melódica menor: G#dim7
Usos Comunes de la Escala Melódica
1. Improvisación Melódica
La escala melódica es ideal para improvisar sobre progresiones de acordes menores con séptima mayor o sexta mayor. Por ejemplo, en una progresión como Am6 – D7 – E7, esta escala encaja perfectamente.
2. Modos Derivados
La escala melódica genera modos que son ampliamente utilizados en el jazz y otros géneros. Algunos de los más conocidos son:
- Dórico aumentado (Modo II): Excelente para improvisar sobre acordes menores con séptima.
- Mixolidio b13 (Modo V): Ideal para acordes dominantes con tensiones.
3. Tensión y Resolución
El carácter melódico de la escala permite crear frases que generan tensión y se resuelven de manera natural hacia la tónica.
Ejercicios para Dominar la Escala Melódica
1. Practica la Escala en Todas las Posiciones
Desplázate a lo largo del diapasón tocando la escala melódica en distintas tonalidades.
2. Construcción de Frases
Crea frases melódicas usando los grados elevados (sexta y séptima) para destacar su carácter.
3. Aplica la Escala a Progresiones
Toca una progresión como Am6 – D7 – E7 e improvisa con la escala melódica.
Comparación con Otras Escalas
La escala melódica se distingue claramente de otras escalas comunes:
- Escala Menor Natural:
Tiene un sonido más oscuro y melancólico debido a su sexto y séptimo grado menor. - Escala Armónica:
Genera un carácter más exótico y tenso, gracias a la segunda aumentada entre el sexto y el séptimo grado. - Escala Mayor:
Comparte la estructura ascendente de tonos y semitonos con la escala melódica, pero tiene un tercer grado mayor.
Conclusión
La escala melódica es una herramienta esencial para guitarristas que buscan enriquecer su vocabulario musical. Con su sonoridad fluida y versátil, puede transformar tus solos, composiciones e improvisaciones. Practica sus patrones, explora sus modos y descubre cómo integrarla en tus creaciones musicales para añadir profundidad y color a tu música.