Musika Hezkuntza Eskola

A través de la siguiente entrevista os presentamos a los chicos de UCKAIA, formación de Hardcore melódico que viene dispuesta a hacerse con un hueco y un nombre en el panorama nacional a través de una propuesta musical influenciada por WHILE SHE SLEEPS, THE GHOST INSIDE, STICK TO YOUR GUNS…

Niños prodigio, talento natural... Un estudio de dos universidades suecas muestra que lo innato está muy relacionado con las virtudes musicales

"Melodía, ritmo y armonía, combinados" Esta es la primera acepción de la Real Acadamia de la Lengua cuando buscas la palabra música en su diccionario. Desde un punto lingüístico es válida, pero para la gran mayoría de personas la música significa mucho más que eso. Por estos motivos, quizá sea mucho más apropiada la cuarta acepción: "arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.

Un estilo u otro, da igual. A todos nos gusta disfrutar de esta arte en algún momento y, no nos engañemos, ¿quién no ha sentido en alguna ocasión el impulso de aprender a tocar un instrumento?

Muchos profanos en esta materia, al visionar este vídeo han sentido algo de envidia al darse cuenta de que, probablemente, nunca lleguen a tocar un instrumento tan bien como este niño.

La práctica es importante, pero no lo es todo

Tradicionalmente se ha defendido el papel de la experiencia en el aprendizaje y mejora de cualquier tipo de técnica. Una de las teorías más extendidas acerca del tiempo que se necesita para convertirse en un experto es la de las 10.000 horas y gira, precisamente, en torno a este pensamiento, el de practicar horas y horas, concretamente 10.000, para dominar a la perfección una materia.

No es necesario discutir sobre la necesidad de la práctica para poder desarrollar las virtudes de algo tan técnico como la música, pues es algo obvio. Pero también hay que señalar la importancia que tiene el talento natural y en ese campo el que juega es el papel genético.

La investigación que evidencia la importancia genética

Un reciente estudio publicado en Psychological Science, y en el que han participado las universidades suecas de Umeå y Karolinska, ha demostrado la importancia de lo genético a la hora de tener habilidades musicales.

Esta investigación, coordinada por los profesores Miriam A. Mosing, Guy Madison, Nancy L. Pedersen, Ralf Kuja-Halkola y Fredrick Ullén, se centró en las habilidades musicales que pudieran tener diferentes gemelos y para ello encuestaron a 1.211 gemelos univitelinos (aquellos que son monocigóticos) y a 1.358 bivitelinos.

A todos estos gemelos se les pregunto si tocaban un instrumento musical o practicaban canto y que hicieran una estimación de las horas que habían dedicado a ello. Según el tiempo dedicado se les agregó un coeficiente para poder realizar una comparación y acto seguido se evalúo sus habilidades mediante tres pruebas de dificultad ascendente, y que partían desde cosas más sencillas como diferenciar el tono de dos notas, hasta otras más complejas como detectar pequeñas variaciones en la melodía.

Incluso parece que la genética influye en la predisposición para el ensayo

Los resultados fueron especialmente sorprendentes porque, a diferencia de lo esperado, la experiencia musical no influyó en los resultados:no había demasiadas diferencias entre un hermano y el otro pese a las desiguales horas de práctica. Incluso, en un caso en el que un gemelo había practicado 20.228 horas más que su hermano los resultados que cosecharon ambos fueron similares.

Lo que también significó una sorpresa fue descubrir que entre las personas que más tiempo practicaban había varios rasgos genéticos coincidentes, por lo que parece posible que la motivación a la hora de tocar un instrumento o cantar pueda estar vinculada con la genética.

Esta investigación sueca no trata de decir que la práctica no sirve de nada, ya que afirmar eso sería una auténtica necedad. Pero lo que sí que pone de manifiesto es que al igual que, por ejemplo en los deportes, el talento innato y la genética condicionan enormemente los resultados finales. No nos engañemos, no todos podemos aspirar a ser un Ludovico Einaudi. De hecho, muchos de nosotros no tocaremos jamás el piano al nivel que lo hace el niño del vídeo, pero tampoco esos pequeños potenciales “Einaudis” podrán llegar a serlo si no acompañan su talento con grandes dosis de trabajo, práctica y esfuerzo.

www.elconfidencial.com

Gracias a los datos que ofrece la aplicación, se pueden conocer los artistas y temas que más se escuchan en Euskadi

La música puede alardear de ser una las artes más versátiles y que más opciones da a la hora de crear, tanto que ha generado una industria a su alrededor. Artistas, productores o editores, entre muchos otros, son algunos de los sujetos que forman este negocio, y que últimamente no deja de reinvertarse. Así, el 7 de octubre de 2008 nació en Suecia Spotify, una aplicación multiplataforma con su destino ya escrito: reproducir música en streaming, es decir, en tiempo real. Su público estaba definido, ya que al tratarse de una plataforma para dispositivos actuales, buscaba conectar con los más jóvenes.

En sus primeros tres años de vida solo estaba disponible en Europa y se podía acceder únicamente por invitación. Asimismo permitía escuchar a modo de radio a los artistas, álbumes o listas de reproducción elegidos por el usuario. El problema de la piratería musical no estaba dentro del vocabulario de la aplicación puesto que era legal, ya que los artistas obtenían un porcentaje por cada reproducción que tenía su canción.

A finales de 2013 Spotify ya era conocida en todo el mundo y sin comerlo ni beberlo, actualmente es un referente en cuanto a novedad musical. La aplicación, con sede en Oslo, siguió evolucionando y ahora propone dos tipos de suscripción: la gratuita, que implica escuchar publicidad entre las canciones y tiene servicios limitados en la aplicación, y la cuenta Premium, que, con un coste mensual de 9,99 euros, se puede escuchar música sin anuncios y crear, por ejemplo, listas de reproducción sin la necesidad de estar conectado a la red.

Además, Spotify contabiliza los datos de cada reproducción, lo que le ha llevado a convertirse no solo en un referente, sino en una pieza clave para las discográficas y las bandas, puesto que hacen uso de esos datos para basar sus maniobras, y que a su vez supone una herramienta de promoción inmejorable. A ello se le suma la base de datos con la que generan rankings de las canciones o artistas más escuchados, tanto a nives estatal como local.

fito, en el octavo puestoA pesar de que Spotify no ofrece los datos de las canciones más populares en Donostia, sí lo hace sobre las otras dos capitales vascas. En el Top 20 de los artistas más escuchados por los jóvenes en Euskadi, el oro se lo lleva Enrique Iglesias, la plata va para los británicos Coldplay, y en tercer lugar, es el ex actor y actual rapero Drake quien se hace con el bronce. Entre esta veintena de artistas internaciones se cuela la banda del bilbaino Fito Cabrales, Fito &Fitipaldis, en el octavo puesto;Juan Magán y Carlos Vives ocupan el quinto y sexto puesto, respectivamente. Por su parte, Melendi se coloca en el undécimo lugar y el último español en la lista de los más escuchados en Euskadi es Alejandro Sanz, en la decimotercera posicion.

Si la primavera la sangre altera, en verano las canciones más escuchadas también lo hacen y algunos de los artistas más populares en los seis primeros meses del año dejan de serlo en la temporada estival para dar paso a los míticos David Guetta, Jennifer López o Calvin Harris, que influyen en que los temas más oídos a nivel estatal sean en inglés, con tan solo dos en castellano, Hasta el amanecer,de Nicky Jam y Por fin te encontré,de Cali y el Dandee. En los diez temas del verano, de nuevo Enrique Iglesias se posiciona en primer lugar con su tema Duele el corazón, seguido del One dancede Drake y de Morat y su Cómo te atreves.Comparado este ranking con el de las preferencias vascas, los resultados varían. La Bicicleta, de Carlos Vives es quien se alza con la victoria, dejando el segundo y tercer puesto a Iglesias y Morat, respectivamente.

Vascos en el ranking Spotify, en su afán por conocer los éxitos que pegan más fuerte, ofrece listas de reproducción en las que se pueden descubrir las canciones más populares de más de mil ciudades del mundo. Este servicio se actualiza de manera quincenal, analizando casi 20.000 millones de temas. Así, TheSound of Bilbao cuenta con cien canciones y hacen un total de 6 horas y 36 minutos de reproducción. Por su parte, The Sound of Vitoria también se compone de un centenar de canciones, que suman 6 horas y 26 minutos de reproducción. Las listas, que fueron bautizadas de esta manera por la aplicación por defecto - es decir, The sound of seguido del nombre de la ciudad -, cuentan con temas en euskera y castellano de los artistas más representativos de la música vasca, como Gatibu, Esne Beltza, Ken Zazpi, Fito &Fitipaldis o Vendetta. Entre los mil artistas más escuchados en Euskadi, Fito &Fitipaldis está en el puesto número 9, el más cercano a la cima, seguido por Gatibu en el 34, Ken Zazpi en el 43 y Esne Beltza en el 51.

www.deia.eus

Esta instrucción en niños pequeños tiene resultados sorprendentes

El contacto cotidiano con la música, y mucho más aun su estudio, tiene múltiples beneficios para el desarrollo motriz e intelectual en edades tempranas. Sin embargo, la educación musical en España continúa siendo una de las asignaturas pendientes para muchos alumnos españoles. En Brains International Schools, institución educativa que promueve la creatividad artística y musical en todas las edades, la música forma parte significativa del plan de estudios.

La instrucción musical en los más pequeños ha tenido grandes resultados. Por ejemplo, tras dos años de educación musical los alumnos de corta edad tenían respuestas cerebrales más sofisticadas y un lenguaje más desarrollado que otros alumnos que no habían recibido esta formación.

Además, según un estudio la Universidad de Northwestern, el modelo de clase influye mucho en el aprendizaje y en la absorción de todos los beneficios por parte de los alumnos ya que los alumnos necesitan participar activamente en la clase. Asimismo, este estudio muestra una mejora en las capacidades de procesamiento neuronal de los mismos.

«La mejor manera de enseñar música es promoviendo que los alumnos se participen activamente de la clase, en un modelo en el cual se aceptan gozosamente los riesgos derivados de la creatividad, de la autonomía y apertura de pensamiento. El profesor será motivador, impulsor y coordinador en el proceso personal», asegura Mauricio Vuoto, director de la Escuela de Música de Brains International Schools.

Además, Mauricio Vuoto añade que desde el curso académico 2015/2016 la Escuela de Música de Brains International Schools es un centro autorizado de enseñanzas elementales de música en el que los alumnos tienen la posibilidad de cursar los cuatro primeros años del grado elemental de Conservatorio y obtener la titulación correspondiente.

Cinco beneficios de la instrucción musical

1. Refuerza la atención y la concentración. La música estimula áreas del cerebro que difícilmente se pueden ejercitar de otra manera. Aquellas personas que han tenido una formación musical tienen unas capacidades de concentración y atención a los detalles superiores a la media, así como una mayor voluntad para ser constantes y a seguir una disciplina en su día a día.

2. Incremento de la memoria y la creatividad. En el estudio de la música y/o de un instrumento musical se ponen en juego fundamentalmente tres aspectos: la memoria visual, la memoria muscular o gestual y la memoria auditiva, que interactúan en un complejo proceso intelectual. Este entrenamiento cotidiano contribuye a ampliar la memoria, ya aplicada a otros aspectos de la vida, permitiendo fijar los recuerdos, recientes o antiguos. Además, el estudio y escucha de la música potencian la creatividad y la agilidad mental, facilitando la solución de problemas de forma imaginativa.

3. Desarrollo de habilidades motoras y rítmicas. La audición musical guiada estimula el desarrollo de un conjunto de capacidades motoras en los más pequeños, que se ven incrementadas una vez el niño comienza a tocar un instrumento. La particularidad del estudio de un instrumento, con sus rutinas y ejercicios, ayudan a interiorizar y desarrollar una capacidad de coordinación que difícilmente se puede desarrollar de otra manera.

4. Incremento de la seguridad en uno mismo y facilidad para socializar. La práctica musical es un vehículo que puede incrementar la autoconfianza y contribuir en la solución de los problemas de falta de autoestima de los niños, especialmente durante la adolescencia. La práctica y progresos diarios, y el compartir la música con otras personas en conciertos y/o reuniones, refuerzan en el joven la seguridad en sí mismo y brindan la posibilidad de establecer nuevas amistades y relaciones.

5. Reduce el estrés. Muchos profesionales de la medicina prescriben escuchar música a aquellas personas que sufren de estrés y de ansiedad. Además, la música ayuda a generar endorfinas, la hormona de la felicidad. La música también mejora el desarrollo del área cerebral implicada en la motivación, el placer y la recompensa.

«La enseñanza de la música no se tiene que encasillar sólo en la música que normalmente denominamos clásica; la música popular contemporánea está llena de joyas de gran riqueza melódica, armónica, rítmica, etc. Debemos aprovechar esta posibilidad, que resulta por lo general muy cercana al interés los alumnos, a la vez que seducirles y motivarles al abordar las obras de los clásicos, poseedores desde luego de un gran valor musical y pedagógico», afirma Mauricio Vuoto, director de la Escuela de Música de Brains International Schools.

La música es un elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños/as. La música no solo ayuda a que nuestros niños/as se relajen, sino que también ayuda a desarrollar la memoria y el sentido de coordinación del bebé.

Aquellos niños/as que crecen escuchando música, cantando canciones, y moviéndose al ritmo de la música gozan de un mejor sistema sensorial, creando más enlaces en las conexiones neuronales del cerebro.

Estudios demuestran que aquellos niños/as que participan activamente en actividades relacionadas con la música son aquellos que hacen las mayores conexiones, porque la música en los niños/as provoca:

  • Un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños/as.
  • Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos y de razonamiento complejo.
  • Hace que los niños/as puedan expresarse.
  • Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.
  • Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
  • Enriquece el intelecto.
  • Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
  • Aumenta la auto-estima de los niños/as.

La música tiene un efecto profundo en el estado de ánimo, en la inteligencia, en la memoria y en el lenguaje; como también en la salud y en sistema inmunológico.  El impacto de la música lo vemos todos los días…manipula nuestro estado de ánimo, enriquece nuestras vidas, y envuelve nuestras mentes.

cerebro-y-musica

¿Cómo afecta la música en nuestros niños/as?

  • Inteligencia—El escuchar música durante la infancia contribuye a crear ciertos patrones en el cerebro.  Nuestros niños/as nacen con billones de neuronas en el cerebro. Si estas neuronas no son utilizadas se pierden con el tiempo.  Que los niños/as reciban estimulo a través de la música hace que más neuronas funcionen en el cerebro…y mientras más neuronas se desarrollen, mas fácil se les hará aprender nuevas cosas y desarrollar nuevos talentos.
  • Memoria—Los niños/as pueden acordarse de música que han escuchado ya desde los tres meses de vida. Además, el escuchar música también ayuda a los niños/as a acordarse de cómo hacer ciertas cosas, es decir, que si nuestros niños/as aprenden a realizar cualquier tipo de tarea mientras escuchan música, favorece a que la siguiente vez que vuelvan a oír dicha melodía, recuerden con facilidad la tarea realizada y por tanto les sea más fácil volver a reproducirla.
  • Entendimiento—El entendimiento y el lenguaje son ayudados por la habilidad de procesar información más rápidamente.  Aquellos niños/as que escuchan música de manera regular tienen un mayor CI (Cociente Intelectual).  La habilidad de entender y  procesar el lenguaje se consigue al entender los varios sonidos que crea el lenguaje hablando.  Los niños/as que suelen estar expuestos a la música se acostumbran a escuchar diferentes sonidos complejos, los cuales les ayudaran a discernir el lenguaje.
  • Emociones—Las emociones y los estados de ánimo están directamente vinculados a la música.  Es difícil para nosotros los adultos sentirnos felices durante una canción triste, como sentirnos tristes con una canción alegre.  Y así mismo es para los niños/as.  La música suave los ayuda a calmarlos, mientras que la música creativa los ayuda a estimularlos/activarlos.
  • Salud—La música puede tener un impacto poderoso en la salud. La música ayuda a restaurar las respiraciones, las cuales nos calman físicamente y nos ayuda con la presión arterial y los latidos cardíacos. La música también tiene el efecto de aliviar el dolor y promover la mejora física.

Autor : Paco Revert  – ontinyentpsycologo.wordpress.com

Aquí os dejamos los modos musicales de la escala melódica para guitarra con disposición de 3 notas por cuerda y tonalidad SOL Mayor, para que practiqueis desde casa y no pareis

No sabes para que sirven o como se usan las escalas?
Tus solos no tienen sentido?
Tienes claro el funcionamiento de la música/armonía?
Tus composiciones se estancan?

En Musika Hezkuntza, Urreta 18, Galdakao te lo contamos todo

Suscribete aquí

Suscribete a nuestro newsletter para obtener noticias e información actualizada de nuestras ofertas!